论文摘要：当代中国美术发展趋势更加开放和多元,美术生态更加生动、活跃，创作展览和多项活动的质与量均有所提高,繁荣局面与各种挑战并存，在这种大的环境之下，美术的发展日新月异，门类更多，参与的人员也越来越广，然而，正是因为美术的发展过快，在一定方面有稍微的局限性和落后性，比如现在的美术教育依旧按照传统的教育模式发展，规范小孩子的行为，强调形体等强化式训练，更多的忽视了另一重要的特性，表现自身的，属于自己的艺术。艺术来源于生活，并高于生活。

　　论文关键词：开发新的教育模式;构想艺术发展的新思维

　　现在随处可见的幼儿美术班，大多按照传统的模式来进行教学活动，画人物、树木、河流、房屋，不止交出来的学生一样，连画的画也都大体相同，虽说这是处于中国大环境之下的影响，但现代中国教育发展日新月异，艺术的表现也趋于多样化，越来越开放，越爱越新奇，继续按照传统方法教学，必然会被埋入大流，所以必须要懂得创新，用新的教育方法和教育模式，，真正的开发孩子们的创作思维，引导孩子们向自己喜欢的方面去创造和发展，这样必然会有一种新的艺术思潮和美术作品，不仅能够让学生能够赶上艺术的新思想，更能去创造新的潮流模式。

　　一、客观的对待孩子们的想法

　　儿童的美术作品则是儿童自我的一个部分，表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。孩子就是孩子，不要强制性的用自己的方法和习惯改变他，老师只是一个引导性的作用，并非灌输思想的工具，首先你要了解孩子们到底想画些什么，画什么能让他们开心，画什么能真正孩子们感受到艺术的魅力，我们体会到这一变化的最大特点是，儿童把美术活动看成是自己的事，而不是教师要他做的事。

　　二、开放式教学

　　学习不仅只是课堂，在公园在村庄在马路在荷塘，随处都是上课的好地方，如果仅是在十几平的小房间上课，时间长了会让他们感觉枯燥，虽然每天画的内容不一样，但是相同的人和事，类似的工具和课程，只会让他们不断的退缩，熟悉了就没有什么兴趣了，小孩子大体如此。只有带着孩子们出去，他们才会懂得画画不是上课，不是压抑的学习。而是玩耍，是郊游，是和小朋友们一起做游戏。一起感受快乐，是艺术的最高境界，让他们在随意可见的物体中都能发现绘画的内容，让他们随时随地都可以感受美术的美。让他们不断的获取新的能量，让他们每次都画出不一样的内容，让他们期待美术课，愿意主动学习，愿意思考性的学习，这是培养艺术的开始。

　　三、教学工具的运用

　　铅笔，彩笔，蜡笔，毛笔，小孩子的美术总是离不开这些，这在一定影响下，禁锢了孩子们的发展和想象空间，学美术，应该让他们自己去寻找可以绘画的工具，让他们用自己发现的东西来进行绘画创作，让他们感受不一样的美术工具所带来的新鲜感、艺术感，让他们充满自豪感，欣赏自己的独一无二的美术作品，这样，孩子们的思维才会真正被打开,真正融入艺术品所带来的独特体验方式。

　　四、培养个性

　　一个两岁左右的儿童，用笔在纸上涂鸦，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦起就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统。只要成人不去干预，他们会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。从这个意义上讲，儿童的美术活动是一种游戏。因为这种自由制作过程没有强制的目的和社会实用价值，重过程而不重结果。

　　不仅这样，我们还可以鼓励小孩子慢慢接触漫画啊、小人画、卡通画，尝试着自己画一些漫画来表现生活中的场景，用卡通画来画自己的家长啊老师啊同学什么的，这样既丰富了小孩子的想象力，对他们来说也增加了一种新的艺术表现形式，也可以让他们接触不一样的绘画方法。

　　每个孩子都会有自己独特的个性，有的喜动，有的好静，有的喜欢把东西画的富有想象力，有的则喜欢就画自己看到的东西，每个人有每个人不同的艺术表现形式和手法。

　　五、丰富教学模式

　　学画画只是艺术表现的一种形式，不仅只限制于纸张，还可以多做些手工啊，泥塑、彩绘什么的，来丰富小孩子的动手能力。

　　当然，这并不是说就不需要学习绘画的基础和绘画的理论知识，正如开都头所说，艺术来源于生活并高于生活，从艺术活动中感受到精神上的满足才是艺术的最高境界，如梵高一样，即使绘画理论不是很完善，但依靠着自身对艺术的无限热爱和高于生命的追崇，依旧画出了惊叹世界的美术作品。

　　尝试教学是察质教育的一个重要的教学模式，只要我们美术教育者不断摸索与实践，定能让这颗现代教学中的明珠放射出耀眼的光芒!

　　参考文献：

　　[1]孙美兰.美术概论[M].高等教育出版社，2008.